普通人怎样欣赏一幅艺术绘画

一直以为，人们欣赏艺术，是一种自然生发的情愫，是一种来自内心的喜欢，是一种逐渐养成的习惯。
普通人欣赏艺术绘画，首先是一种喜欢，一种情趣，感觉绘画艺术能通过视觉感官给人带来精神的愉悦和美的享受。
普通人欣赏艺术绘画，不一定关心绘画的技法，也不一定在意这画是古代的还是现当代的；
是国内的，还是国外的；
是著名画家画的，还是非著名画家画的，只要这画合乎自己的眼光，觉得这画很美，甚至让人产生共鸣和想象，在普通人眼里，这就是好画，这就是艺术。
艺术不同于其它，艺术从来不会以强迫的方式让人接受和欣赏，因为“欣赏”是不能勉强来的。
艺术是靠人自发的主动的去接触进而接受并欣赏的。
普通人怎样欣赏一幅艺术绘画？
我以为是不用人教的。
只要是真心喜欢，能把画看进去，看的多了，普通人也能看出艺术绘画中的妙趣，看出画的主题思想，看出画的情感情绪。
在一次次读画赏画中，对艺术的认识会不断升华，欣赏能力会不断提高，这是一个逐渐提升递进的过程。
二十年前，当我在大学
栩栩如生的造型，缤纷绚丽的色彩，真是美仑美奂，由此我喜欢上了油画。
但那时我对油画是一无所知呀！因为喜欢，以后便留心看一些油画和关于油画方面的知识，参观油画画展。
看的多了，对油画的认识了解越来越多，现在也能说出个一二三了。

参考：
内行人欣赏画、欣赏画的艺术性。
普通人欣赏画、通常只有好看与不好看的感觉。
有的画、在普通人眼中的感觉只是一般般、万万没想到在普通人眼中“一般般”的画、也有可能是价值几百万上千万的名画、这就是内行人和普通人欣赏画的区别。
（油画欣赏）
参考：
艺术欣赏有一个基本前提，那就是观众与作品之间能够建立审美的沟通，否则就无从谈及欣赏。
所以，懂得艺术欣赏的人并没有什么普通人与专业人士的区分，只有懂得多与懂得少的人的区别，这是艺术欣赏的基本要求。
具体到艺术绘画，作为普通人来欣赏它，必然要对绘画作品的年代背景，创作者基本情况，所属的艺术流派，倡导的风格，作品的内容有个基本的了解。
更深一层的，还要围绕作品去调阅各种各样的艺术评论，以求全面，可观地了解一幅作品的价值和内涵。
普通人学会欣赏绘画艺术作品，必然要经历一个由点及面的过程。
比如说，我们要了解文艺复兴时期的巴洛克艺术，就必然要了解巴洛克艺术的精神领袖与先驱科雷乔。
我们可以通过他的神话和宗教题材的作品来分析他。
比如，在《爱神丘比特的教育》这一作品中，除了表现以叙事的形式反映文艺复兴时期的人们喜爱学习之外，在类似的这类神话题材作品里，可以看到科雷乔对于人体肌肤、动态的细腻追摹，卓越的明暗表现法和色彩渲染法，几乎达到了炉火纯青的地步。
先从单个画家的绘画作品开始，再去了解同一流派的大师作品有哪些，然后再去了解各流派之间不同的特征。
在这一学习过程中，了解不同的艺术风格之间的异同，了解绘画艺术不同风格之间，不同的艺术技巧，从笔触，线条，轮廓，色彩等方面加以区分和理解，自然会将自己的欣赏水平提高到一个新的层次。

参考：
绘画，视觉艺术。
当然是以看为主，无论是普通人还是艺术家。
普通人欣赏绘画作品主要看“画的什么”，其次是画的“是否逼真”，在画作中看风景，在画作中看人物，在画作中找故事。
这是大部分普通人欣赏绘画艺术的方式，其实也没什对与不对，看，本身就是视觉第一感观，也是最直接最简单的，普通人再往深里看也就是看色彩的真实程度，人物、景物线条结构描摹的准确度与精细程度。
绘画艺术的本身就是由色彩、结构、线条、光影等要素组成的视觉艺术，画作内容的视觉冲击性、艺术感染力让观者在精神上达到一定程度的兴奋愉悦的感觉。
从不同的绘画技法，不同的表现风格来描绘自然、人文、社会。
欣赏绘画艺术基本常识就是人物、景物是否逼真传神。
再就是艺术家眼睛里的色彩是有情感的，色彩也是内在精神思想的表达方式之一，景物人物的神态、光影色调也是艺术家在表现自我，也是精神思想上的一种渲泄。
不同的画作，不同的表现手法，显现出不同的思想与情感。
由于地域环境，以及社会文化的不同，画作所表现的是俱有地域宗教文化的特征，观者要欣赏类似画作，就需要了解学习认识地域民族特征的人文环境和社会环境。

参考：
最简单来说就是：表现形式、时代关联、艺术家背景。
我用我喜爱的比利时画家勃鲁盖尔（下面多
Pieter Bruegel the Elder，老彼得·勃鲁盖尔（布鲁盖尔，约1525年－1569年9月9日） 是我第二个喜欢上的艺术家。
无须见真迹，早年我隔空迷上了 The Hunters in the Snow 雪中猎人 那一片绿与白。
The Hunters in the Snow1565Kunsthistorisches Museum, Vienna喜欢一
喜欢他的外表，不代表他才华会输。
对 Bruegel 就是这种感情。
一直不敢写他，是觉得大家更想看他画中的隐喻、讽刺，又或者是对农民的描绘。
然而我从来都不是！细节+颜色就是全部！ 冷静，好好回答：为什么偏偏是他？
挑重点，三个赏析角度：表现形式、时代关联、艺术家背景。
形式还是最重要的。
首先是构
他的画信息量巨大，却仍美不胜收。
这是西方为中国画提出一词：散点透视，来对应他们的焦点透视——简单来说就是透视点随着观看者的视点移动。
《清明上河
Bruegel 大概是西方散点透视玩得最溜的一位，只有他前辈 博斯 Bosch 和他有一拼。
然后，颜色是宇宙的语言，最让人一见钟情的。
Bruegel的画属于风俗画，内容还都都是画的乡下、工地（巴别塔这烂尾楼），然而画面却干净耐看，这是配色高明之处。
烂尾楼的粉系配色高级如莫兰迪；
雪地用的绿中带蓝——马尔斯绿（Marrs Green）是2017年全世界最受
The Harvesters1565Metropolitan Museum of Art, New York时代关联：Bruegel 经历西班牙哈布斯王朝开始统治尼德兰的时代，国王腓力二世对异端和反抗实行血腥镇压。
Bruegel对此不爽，借画针砭时弊，以致他自己和家人修改烧掉了不少题材过于敏感的画。
目前他传世作品不过40多件。
例如
Massacre of the Innocentsc. 1565–1567British Royal Collection艺术家背景：布拉班特公国人，出生于邻近布雷达（Breda）的布罗赫尔（Broghel），但不确定所指的是拉丁语中位于荷兰的布雷达，或指比利时的布雷（Bree）。
三代画家的第一代。
娶了绘画老师的女儿，有个史传又凶又会画画的丈母娘。
早死，儿子们是丈母娘培养的。
生日不详，星座不详。
我私以为，他人一定很好玩，大概是射手座 AB 型？
耶！分析完了，可以好好看画了：强行分类：细节故事、风景组画、寻找主角、不忍细看。
♠ 一幅画就是一个，不，好多个故事 幸运的是，我的第一幅 Bruegel 朝圣，正是他的代表作 —— 巴别塔 Tower of Babel。
不过，这作品原来有一大一小两幅，我在鹿特丹看到的是小的，名气略输——区别在于，小的塔完成度更高。
The (Little) Tower of Babel, c. 1563,Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam我竟然更喜欢小的，阴天、封闭，这个塔有着魔幻现实的吸引力，我仿佛走进其中，穿梭到和犹如爱丁堡斜坡一样的密封世界。
而大的巴别塔，则是世纪著名烂尾楼。
记得上次写博斯《人间乐园》扫描版是 220MB 因而细节惊人吗？
这幅赢了，原画是230MB。
The (big) Tower of Babel 1563Kunsthistorisches Museum, Vienna那就放大看吧，每一处细节都精致，每一
有趣度和悲壮度完全不输这个圣经故事本身。
于是，这幅画等同很多人心中的巴别塔。
推荐去下载这 230 MB 原
即使不懂梗，只凭画面和
Netherlandish Proverbs1559Gemäldegalerie, Berlin因而这知识点完全不沉闷，随便一截：一切取决与掉落的纸牌： 碰运气 世界完全颠倒了过来： 一切事物都有相反的一面在窝里留一个蛋： 总是有一些储备 向世界拉屎：鄙视一切 互相牵着鼻子：互相愚弄 模板已经铸好：木已成舟 傻瓜总是拿好牌： 好运比智慧更重要 从指间看过去： 成为宽容的人不好意思，随便一截也亮瞎眼，这 Bruegel 怎么和 Bosch 一样，那么喜欢屁屁（嗯？
为什么我又会截到呢？
）：他们都在一个洞里拉屎：他们达成一致从牛身上掉到驴身上：跌入低谷用门擦屁股：掉以轻心 肩扛着重担四处走：想象的东西比他们现在有的更糟悬在水沟上的厕所： 很明显不懂荷兰梗？
这想法激发香港插画家阿涂，以100个粤语谚语集于一
至少会广东话的可以玩一遍了。
与食&鬼相关的梗是最好笑的，例如屋顶上那只可爱的鬼在被“呃鬼食豆腐”。
还有下面这一席，真是笑到我扑街。
小时候很喜欢的漫画家朱森林《大大可笑糖》也有这种奇效。
❤ 被拆分的六季风景 许多人，包括我自己，都不知道，雪中猎人是 Bruegel 月令
因为它们散落在世界各地。
以两个月而非四季为单位，Bruegel 描绘了乡间的绝美风土和人情。
故事简单许多，就是看天吃饭，农夫们快乐地回家葛优瘫。
6、7月The Hay Harvest1565National Museum ，Prague8、9月The Harvesters1565Metropolitan Museum of Art, New York10、11月The Return of the Herd1565Kunsthistorisches Museum, Vienna1、2月The Hunters in the Snow1565Kunsthistorisches Museum, Vienna2、3月The Gloomy Day1565Kunsthistorisches Museum, Vienna可惜，春天的那一幅再也找不回来了。
♣ 喂，主角去哪了 Landscape with the Fall of Icarusc. 1558Royal Museums of Fine Arts of Belgium此画名为《伊卡洛斯的堕落风景》，请努力地寻找我们的主角。
下面这幅《受难之路》。
一眼看到右下角圣母在哭，是不是耶稣已经？
慢着，画面中间好像有什么?相信自由的 Bruegel 不介意我这样诠释：无论主角光环多耀眼，有些人就是喜欢活在自己的世界：你王者，我Splatoon；
你吃鸡，我煮糊，why not？
The Procession to Calvary1564Kunsthistorisches Museum这幅画在2013年还被拍成了电影 The Mill and the Cross，又一高度还原神作！我来剧透一把，这个是故事的开头，不是结尾：♦ 真相残酷物语 和 Bosch 一样，Bruegel 很多画，不放大看会比较好。
The Triumph of Death (c. 1562), Museo del Prado,上面这幅《死神的凯旋》和博斯的《人间乐园》呆在普拉多博物馆的同一个室。
Massacre of the Innocentsc. 1565–1567British Royal Collection《屠杀无辜》的故事和隐喻我们前面提到过。
这画本身极美，然而细看都是各种可怜动物被处死。
更甚，这只是阉割版，儿子小勃鲁盖尔画过一个原版，真的在杀男婴（这故事放这几天看，有点可怕了）。
The Peasant Wedding1567Kunsthistorisches Museum, Vienna上课本的这一幅《农民的婚礼》，新郎在哪？
新娘表情为什么这么傻？
知道真相，真的是好事吗？
难怪那么多人，宁愿肤浅爱着。
Winter Landscape with (Skaters and) a Bird Trap 1565collection of Dr. F. Delporte多想回到初次见面，清清爽爽，我们互有好感。
onedaystand

参考：
普通人应该怎样来欣赏一幅艺术绘画？
可能许多“普通人”都想知道答案。
下面我从专业的角度简单地和大家聊一聊。
俗话说：“萝卜青菜各有所爱”。
有的人喜欢“画得逼真的作品”，也有的人喜欢“画得写意的作品”。
你问他们为什么喜欢，没有几
到底如何来欣赏一幅艺术绘画呢？
我觉得首先要搞清楚，什么是“艺术绘画”？
我们一般把绘画称为“艺术”，那是不是所有的绘画都可以称为“艺术绘画”呢？
也可以这么理解吧，绝大多数有一定技术含量的绘画都可以算在“艺术绘画”里面。
因此，艺术绘画的种类是很多的，比如：工笔画、水墨画；
素描、油画、水彩、水粉、粉画、漆画、装饰性绘画等等。
虽然“艺术绘画”的种类多，但是，在绘画技巧上基本上可以分两大种：一、写实性绘画：工笔画（中国）和古典绘画（西洋画）无论是中国的工笔画，还是西方绘画当中的古典绘画，对于大多数“普通人”来说，基本上还是能够欣赏的。
由于这些绘画画得比较“像”，所以，无论它们表现的是人物肖像、历史故事、生活场景，还是动物、静物等等，即使没有任何艺术基础的“普通人”，只要稍微浏览就能明白个大概。
这也是为什么唐伯虎的画在民间传的“神乎其神”的重要原因吧？
（因为老百姓们都觉得唐伯虎的画“像”）。
需要说明的是，在写实性绘画当中，如何欣赏西洋画里的写实性“人体绘画”，对于“普通人”来说还是有一定难度的。
一是不能够理解为何西方人喜欢画人体，二是西方人为何用人体这种特殊的方式，来表现各种题材（神话故事、历史事件、战争等。
比如：《维纳斯的诞生》、《阿喀琉斯和埃阿斯》、《自由引导人民》、《普赛克接受爱神之吻》、《马拉之死》等）。
如何欣赏人体油画，这要从西方人的信仰说起了。
西方人认为，他们的祖先是亚当和夏娃，而亚当和夏娃早先是不穿衣服的，所以，画裸体就是对“亚当”和“夏娃”的崇敬。
这也是西方人喜欢讴歌人体的重要原因。
明白了这个道理后，你就能明白十八、十九世纪，西方的电影里，为什么西方女性喜欢展示自己女性魅力的道理了。
二、写意性绘画：水墨画（中国）、现代派绘画和装饰性画写意性绘画，中国画当中的“小写意”还好欣赏一点，毕竟它们还“比较像”，对于大写意，特别是泼墨画，有时连专业画画的人，如果没有说明或者解释，也是难以理解的，这只能通过“猜”或者作者的“说明”才能够欣赏了。
西洋画当中的“写意性绘画”，比如：印象派、立体派、野兽派、达达派、抽象派，甚至“行为艺术”等等，对于它们的欣赏，必须要首先去了解它们的起源及发展脉络，才能明白这些绘画的创作意
比如：立体派。
它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面。
追求一种几何形体的美和排列组合所产生的美感。
这是一般人所不能够理解的美。
再比如：行为艺术。
它是由艺术家亲身加入，精心策划而推出的行为和事件，并通过与人交流，一步步发展形成结果的过程。
欣赏这样的艺术，只有将自己置于特殊的场景下，才能够理解其中的道理。
因此，普通人欣赏艺术绘画，可以通过听：听专家介绍、或者解说员解说；
看：看书理解、看说明文字、看视频介绍等方式来欣赏一幅艺术绘画，否则，对于艺术绘画（主要指写意性绘画），只能像“雾里探花”，不得其要领。

参考：
很高兴回答你问的问题欣赏一幅艺术绘画的过程中，通过感知、情感、想象和理解等各种心理因素的复杂作用，获得审美享受的精神活动。
作为普通人欣赏一幅绘画作品从三方面入手。
第一，直觉感受。
记得普列汉诺夫说：＂一件艺术品，不论使用的手段是形象或声音，总是对我们的知觉能力发生作用，而不是对我们的逻辑能力发生作用。
＂既然，绘画是艺术，看到一幅作品你觉得美，而且莫名地为之动情，还说不出什么道理，说明这幅画最初感动你了，是第一印象。
第二，有了第一直觉感受，就可以进入体验了。
宋代郭若虚在《
明日又往，说：犹是近代佳乎。
第三日又往，说：名下无虚士。
坐卧观之，留宿其下，十余日不回去。
欣赏者回味揣摩的过程，正是深入作品内部情感，把作品的艺术魅力转换为你的艺术体验的过程，这就是艺术感染力。
第三，有了第二艺术体验，就进入了领悟升华境界，这是欣赏绘画作品的最高的自由的精神境界。
凡高说：我要画一种永恒的东西。
在我的生活中与绘画中，我可以不要上帝，但……却不能够没有比我伟大的某种东西，他就是我的生命＿创造的力量。
好的绘画作品就有让你感动，激情，奋发，求索的作用。
作为普通人要养成欣赏绘画作品的习惯，能作到这三步，欣赏绘画作品，你定会有收获得。

绘画作品在普通人的视觉中沉浸于作品艺术殿堂中，艺术感受力得到充分发挥的情况下获得的，往往能触及到绘画作品形象最富有独创性，最具有感染力，使普通人回味作品中反复揣摩，深入领会绘画作品佳妙之处的先导。
普通人欣赏绘画作品刚开始的感觉，表现为一种稍纵即逝和朦胧模糊壮态，有待于普通人审美视觉迅速准确捕捉，并将其转化为精确明晰的艺术享受。

参考：
记住
画里的人一个个哭丧着脸，那是凡艾克。
满满的笔触乱点的那是修拉画的神神怪怪的那是达利四周漆黑就人脸上一团光亮的，画家叫伦布朗画芭蕾舞娘的是德加。
画连心眉女人的是弗里达充满光斑，但是没有个清晰地轮廓，那是莫奈大胡子中国画叫张大千，特别能仿名画。
点彩派画家，修拉，河畔，布面油画达利，记忆的永恒，布面油画四，如果搞不清画家，那就看时代，看看画派！气势大动作大，特别夸张的，叫巴洛克派繁琐精致，文雅的，叫罗可可派特别逼真的，叫写实主义你感觉乱画的，你就叫它现代派！哪个派都挂不上的，你就叫它“后现代”！罗可可画家，布歇，蓬巴杜夫人肖像，布面油画
参考：
普通人欣赏画作有
普通人不会去追寻艺术作品里的历史出处、典故。
但求通俗易懂，如欣赏国画：有竹表示平安；
添上块石头或仙鹤、松树表示长寿。
画鸟要成双成对，有白头到老的白头翁、恩爱忠贞的鸳鸯、报春的喜雀等等很多。
所以行画（包括油画）大行其道，最受普通人
二、追美猎艳。
佳人仕女
三、
红红绿绿是百姓最爱，文人看“万山红遍\"、“云水瀑布奔腾\"的画作会想起伟人的豪情、格局、意境，百姓则会想到红日高照，好运当头、吉日良辰、顺风顺水！四、新鲜稀奇。
文人执着，喜老调常谈。
百姓爱追剧、扎堆，追星、追网红是百姓的生活，清高之士从来不感兴趣。
普通人在欣赏画作的角度上标新立异，有画家就凭一手画马、画驴绝招，一招鲜吃遍天！五、认大名头。
如欣赏一幅国画，普通人不识笔墨、意境，自然看名头！把欣赏艺术品定位在普通人的层面，离不开他们能读懂、接受的范畴，即他们的学识和看待问题惯用的眼光，对客下菜！总而言之，普通人欣赏艺术作品的角度：求一识便之、一看就懂、一见就爱！三个字可以摡括：\"口味重\"也。
△那种禅意空旷虚无、画面了了数笔的文人画自然不是普通人的菜！△只钻牛角尖，玩高端，笔墨技法、意境如何高深，百姓无感！△远离生活的题材，百姓想都难得想！△百姓最讨厌清高，俗的东西生命力最旺盛！别跟我扯行画内容俗、表现俗，\"简单\"对普通人来说反而是最好的东西！△论艺术价值，只在小艺术圈子里，高端高价，有大资本炒作，对普通人来说只是一场梦！最后，艺术品的定位在于不同的市场和人群！这是需要生存的画家们必须熟知的。
执着、凭己所好去画！是画家们的死穴，尽管名扬后世，自己却享受不到，如凡高、苦僧八大…，但他们以终身苦难诠释了艺术真谛！为那些扑向太阳、献身艺术的画家们送上灼灼之花！
参考：
谢赫六法谢赫六法是中国古代美术品评作品的标准和重要美学原则。
“六法”最早出自南齐谢赫的著作《画品》中。
六法论提出了一个初步完备的绘画理论体系框架——从表现对象的内在精神、表达画家对客体的情感和评价，到用笔刻画对象的外形、结构和色彩，以及构
王建军三土画王建军三土画王建军三土画王建军三土画