一个人完全没有绘画基础的人能通过不断临摹来提升绘画技术吗注意什么

临摹对于绘画的学习只是其中的一种方法,也相对较容易,但在一段时间后还是要面对自然做一些写生练习,临摹时你所面对的是一个二维空间的
临摹作品写生作品
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很高兴回答你的问题,如果你是学习写实西画的话一开始入门是要先临摹一段时间素描的,这个阶段的目的是借助临摹别人的素描作品快速地叫你熟悉材料线条和抓形的一些表现方法,如果你的目的就是想会临摹象一幅画挂在自己家里玩玩的话你就从素描入手再临摹色彩一直这样子画下去,你也会把一幅作品临摹的非常好的,临摹时候要注意的就是尽量用你的方法,什么手法都可以,最大限度地接近原作就达到目的了,完了以后自己要多总结一下过程,多想一想他为什么这样画?多临多想一定会进步的,但是要是创作自己的作品就不能只会临摹了,要系统地学习许多绘画方面的知识,分享一下我初期学习油画的临摹作品。

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主要看是否用进“心”,真心爱好喜欢学画画写字,以此为一种享受,不为所累,不为人所逼,师傅领进门修行在
反复临摹好的艺术作品,书法碑帖会事半功倍,不临摹就学不到古人的绘画技法、手法、笔法。
应用百分之一百的力量去仿古临古,但一定不要被古人所束缚住,待到时机成熟在以百分之二百的力量突破传统,从中创新形成自己的风格,延安文艺座谈会讲话“存旧立新”就是这个道理。
学古不泥古而后方成一家。
近代齐白石大师也说过学我者生,泥我者死。
多看好的作品多看展览,现代化的媒体要比我们那时好多了,各种风格的作品应接不暇,多欣赏大师们的精品佳作,会在其中悟出很多东西,比如如何立意、构
在有一定基础时结合写生,观其实景知天下,方知古人画中都是有据可循的。
孙奇峰老前辈搜尽奇峰打草稿,读书破万卷,下笔如有神,行天下观大好河山,功夫在字外、在画外,加强自身修养。
会创造出有自己风格的优秀作品。
以此为所有爱好艺术的朋友们共勉加油加油!做一名艺术苦行僧,几十年后在见辉煌,只要坚持心中梦想,持之以恒的付出总会得到回报,为了艺术长城增砖添瓦留芳名吧。
胡言乱语庚子季夏张立启录。
附上拙作还望前辈方家道兄指教再次致谢!🙏🙏🙏
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临摹是学习绘画的基本方法,是从学习绘画到独立创作绘画作品的必经之路。
一个完全没有绘画基础的人,能通过不断临摹来提升绘画技术吗?
答案应该是肯定的。
绘画也和其他专业一样,是有规律可循的。
临摹的多了,对绘画的笔墨、造型、色彩等章法也就熟了,“熟能生巧”,
不仅是初学绘画者,很多画家包括很多绘画大师都把临摹做为终生的事情。
如拉斐尔临摹达芬奇的画,鲁本斯临摹米开朗基罗的画,安格尔临摹乔尔乔内的画,张大千临摹唐寅的画等等。
毕加索享年92岁,91岁时还临摹我国国画大师齐白石的《虾》呢!但是,凡事皆有“道”。
学习绘画中的临摹也是有章法有讲究的。
特别是对于没有绘画基础的初学者,如何临摹从哪里开始更应该注意科学对路的方式方法。
一是,从基础临摹开始,从易到难,由简到繁。
初学绘画者不可能像画家一样可以对着一幅范画临摹,因为你根本不知道从哪里下笔。
初学绘画者应该先从临摹简单的素描
只有先练好素描,掌握绘画的构
就像小孩子从蹒跚学步逐渐到会走会跑一样。
当然,如果单凭自己的热情去琢磨效果不一定好,有时可能还会走弯路,所以最好能参加初学绘画的专项培训或请专业的老师给予指点。
二是,要有针对性的临摹。
绘画是一个很宽泛的领域。
比如有代表性的画种就有中国画、油画等。
中国画又有水墨画工笔画之分,油画又有写实画印象画抽象画之分,等。
做为初学绘画者,你要确立自己的绘画取向和未来发展的目标方向,就是说你想学习哪一种绘画,然后有针对性地临摹。
三是,有选择性的临摹。
绘画作为一个传统的艺术,作品成千上万,林林总总,良莠混杂,参差不齐。
这就要求你在临摹中不能“好坏通吃,粗细齐下”。
而要“取法乎上”,选择一些优秀的范画来临摹,这样往往会收到更好的效果。
四是,要善于思考多想多“悟”。
临摹不是简单的照搬,不是机械的复制,也不能完全认为“比葫芦画瓢”画得像就好。
临摹除了学习掌握绘画技巧技法外,更重要的是在不断临摹中去“悟”,“悟”别人为什么那么画?
“悟”自己应该怎么画?
通过临摹思考摸索,“悟”出自己的创作思路技法风格,进而创作出属于自己的绘画艺术作品。

参考:
我就是一个没有一点绘画基础的,十六七岁那年看到涵大招生,仅凭一腔热情报了名,当时班里很多画的都比较好,自己从来不敢拿作品去,每次特别认真看老师画画的技法,不敢有丝毫懈怠,因为每周一节课,还要上班利用别人娱乐的时间,变成了我画画的必修课,断断续续十多年了矢志不移。

参考:
完全没有绘画基础,如果是临摹国画,历代流传名画丹青众多,高清
临摹时体会线意,注意用色,多看细节。
先读画,把前后关系,叠压关系,何处用何线表现关系搞清楚,查阅相关资料进行细致考证再下笔。
国画用线尤为重要,临摹推荐《道子墨宝》,《送子天王
通过大量临摹会发现诸多的细节和画面的妙处,提升自身对画的认知和自身水平的提高都有帮助。

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有些人会认为临摹没有自己的风格,突出不了自己的个性,老是在模仿别人的东西,很难让自己成长起来。
然而,临摹恰恰是我们追寻自身风格,完善自身绘画水平,提高审美意趣的重要手段。
正如中国的美术大师,美术教育的开山鼻祖徐悲鸿先生曾经说过的一句话:“临摹是绘画中最重要的手段”。
临摹可以分几个阶段,第一是简单复制别人的作品,这个阶段主要是对用笔技法法和设色方面的基础性临摹。
这个时候的临摹有助于你对绘画技法的提高以及对绘画材料的掌握。
第二是 揣摩性临摹,这个阶段可以找一些自己喜欢的大师作品进行临摹,临摹时要加入自己的思想,揣摩大师的构
第三就是归纳和创作了。
这时候就要对自己临摹的作品取其精华去其糟粕了。
将自己临摹的作品与原作进行反复对比,在构
这个时候绘画水平也就到了一个提高的阶段,然后自己就可以开始进行创作。
临摹在绘画学习中有很重要的作用,当然我们不能因为临摹而临摹,只简单的模仿作品的笔触风格或者色调。
更重要的是带着自己的思想去临摹,在临摹的时候,多用心去体会作者作画的意
以此来充实、丰满自己的创作能力,提高自己的绘画水平。

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我不烟不酒,不逍遥不赌就是绘画取代了,好玩,不
要真实立体感,明,暗,远,近,每幅画的含义读者一看就知道是什么感觉感受,积极向上,与时俱进。

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亲,很开心回答你的问题一个没有绘画基础的人,通过不断临摹,当然可以提升绘画技术但是,
如果你学习画画,一直临摹,不写生的话,这样是很危险的一直不停地临摹,不写生,仅仅只能提升你的模仿能力,而不能提升你的创作能力临摹一幅油画,国画,是为了学习范画的构
对于临摹而言, 完全可以提升你的绘画技术但是你临摹范画,一定要抱着学习精髓的态度临摹而不是把一幅范画,机械性地照搬照抄下来,原封不动地复制照抄下来复制照抄完一幅范画,你还是不知道自己临摹的过程中,学习到了什么,并且运用到创作中那么你这种临摹照抄是完全没有意义的所以亲应该明白,临摹,是为了学习,而不是机械地复制,更不是照搬照抄一幅范画比如亲学习素描,你觉得画水果,比如画苹果素描,你不知道怎么用黑白灰光影关系塑造苹果的形体,结构所以亲临摹一幅苹果素描时,重点是学习范画的原作者,是怎么利用结构线,黑白灰光影,线条塑造苹果的形体感,体积感,而不是照搬照抄把一个苹果素描复制下来
所以
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当年齐白石还是木匠时,为了使自己雕花的样式更新颖,于是托人做保,借来芥子园画谱。
画谱只能观看七天,齐白石通宵不睡觉,用毛笔和竹纸把画谱通篇勾描下来,装订成册。
后来齐白石更是用半年时间,把画谱临摹几遍,终于得到画谱的要旨,走上绘画的道路。
临摹是对照现成的作品学着画,学得越像越好,临摹可以让我们从无至有,脱离空洞的概念,给我们提供了一个具体的物象特征和清晰可偱的画面语言。
临摹是我们最好的学习方法之一从婴儿开始,人们已经不自觉在模仿了。
对于完全没有绘画基础的人来说,临摹可以让我们迅速进入状态,只要认真画,多画,熟能生巧,短时间都能取得不小的成绩。
正确认识临摹在学习的初级阶段,临摹是不可或缺的手段,随着技法的熟练,就要停下来认真思考,从临摹别人的作品里能得到什么,该不该继续临摹下去。
如果想持续的提高画技,就不能单纯的临摹临摹可以学习成熟的绘画技法,临摹可以窥探作者观察事物的方式,临摹可以理解作者的绘画语言。
但是临摹的再好,都不代表是自己的作品。
要跳出临摹思维,走自己的路临摹等于抄作业,如果习惯了拿来主义,就会失去本心:为什么而画画。
画画不单纯为了画得像,而是要表现自己的思想,没有自己的意志,没有自己的思想,既使画得再像也是没有灵魂的。
扔掉拐杖走路学习绘画,除了临摹之外,还要学会自己观察,多揣摩,多思考,理论的东西很容易学,自己想明白的道理才是自己的。
带着问题再次临摹经过一段时间的学习,就要开始创作自己的作品,这期间,会积累各式各样的问题,带着这种问题,有目的的临摹大师的品,在临摹的过程中认识到自己的不足,学习大师们处理画面的思路。
艺术是一条曲折的路学画都不会一帆风顺,临摹,创作,失败了再临摹,再创作,就好象砧板上烧红的铁,千锤百炼,去粗存精,才能创作出真正的艺术品。