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名画是人使画值钱还是画使人增名对此你怎么看

名字是人让字增名,名画是画让人增名。

参考:
真正的大家都是画为人增名。
比如宋代名画《千里江山
作者王希孟,作此
如一颗流星,在划过夜空的一刹那,闪现出耀眼的光芒。
他仅以此画让后人永远记住了王希孟这个伟大的名字。
再说一下国画大师黄秋园,生前做了一辈子的银行职员,默默无闻,不为世人所知。
临终时跟儿子说:最大的遗愿就是办一个画展。
儿子为了实现父辈的愿望,四处奔波,终于在中国美术馆成功开展。
开始反映平平,观摩着寥寥无几。
直到有一天艺术大师李可染到来,看完之后大加赞赏,并撰文宣扬。
这一来美术界人士参观者络绎不绝,刘海粟观罢也是赞不绝口。
这一来,秋园先生名扬全国,四海尽知。
所以是金子必能闪光,靠地位起来的只能盛极一时,绝对不长久的。
正如大诗人杜甫所云:尔曹身与名俱灭,不废江河万古流!
参考:
名画把画家带火,一幅画可以火一个画家,画家火了以后相应的其它作品也就水涨船高,可以说画家和他的作品是一个整体,画家的价值越大,作品的价值也就越大。

参考:
名画应该指高于一般绘画的欣赏价值,收藏价值。
让人们非常喜爱又普遍认同的绘画作品。
是人使画值钱,还是画使人增名,我觉得两者都有。
先期是画使人增名,后期是人使画值钱。
朋友们知道,一个画家的绘画作品,不可能一开始就具有较高的欣赏价值和收藏价值,就不可能一下子成为名画。
要经过技巧的提高,经验的积累,时间的沉淀,要在众多画家,众多画作中比较篩选,最终广泛的被人们认可接受,成为名画。
这个时期是画使人增名,画家一但有了名望,他的画作就会很快的增值,这个时期就是人使画值钱。
由于时间的积累,艺术的积淀和画作的流失减少都会使名家名画具有更加广阔的升值空间,满足人们欣赏,研究的同时又具有了很高的收藏价值。

参考:
画家没有名画就绝对不会有名气,画家没文化就绝对不会有名画,名画与名人是“天作之合”,古今中外的名画是千载难逢,更是屈指可数,当然了,因一幅画而成名的画家也是寥寥无几,一个画家可以不断的创作很多画,由“量产”到“质变”,在画坛上也会带来一些名气,虽然没有名画,但至少让更多的人知道自己在画画,要和天才艺术大师达芬奇一样一幅《蒙娜丽莎》可以画十多年的画家已经不复存在了,既然忍受不了孤独,又怎能守得住繁华呢?
也有一些想走捷径的画家,通过对名画“再创作”,所谓的改编、翻拍,也只有一些没有品味的人才会为这样的行为赞赏,什么叫名画呢?
名画是独一无二的,天下无双,从画皮到画骨堪称经典,别以为换了一个模样,人们就会认为这也是名画,简直荒唐可笑。
名画之所以是名画,那是因为在符合人们审美的同时,还具备了社会价值、文化价值、历史价值,而并不是画家本人使画值钱,即使是“名人效应”,一个画家也不可能所有作品都是名画,欧洲文艺复兴三杰的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔足够有名吧,可也没有所有作品都是名画啊,那么是因为画使一个画家出名,有名气吗?
毫无疑问,这是绝对的事,没有像样的作品怎么可能出名,难道靠炒作吗?
你以为大家都喜欢看花瓶吗?
一个画家的文化素养以及悟性决定了作品的品质,默默无闻之后终究要一鸣惊人,总之人们喜欢的是艺术,而不是艺术家,只认画的品质,而不在意作品出自哪个画家的笔下。

参考:
名画一般来是都是在世上知名度很高的作品,现代有两种现象存在,一是名画使人增名,一个是借名人的社会知名度让自己的画作值钱(即名人字画)。
其实画作只有经过历史和世人的共同认可才谓之名画,现代有很多都靠媒体宣传为名画的,至于“名画是人使画值钱,还是画使人增名″的观点从现实的角度看二者都是成立的观点。

参考:
画是一种艺术,称得上名画应该是画的最高境界,包括作者,布局,意境,手法,色彩,画意,笔法等无不有独到之处。
名画的概念是尊循公共原则,集体标准,表现为价值体现,没有价值的画一定不是名画。
名画是人和画的共同体,人画出的画得到认可,认可的画使人更有名,通过市场和媒体便产生了名画。
画出名画是人的功劳,这是一个系统工程,非一日之寒,最后成为名画的作者笔者认为就是名人。
随着时代的进步,一日之师,临摹也可以达到名画水平,但绝不是名画。

参考:
名画与人,是一对欢喜冤家。
存在因果关系,并且相辅相成,谁也离不开谁。
因为:画家,这
而,佳作的问世,让世界认识了画家。
由此,画家更努力。
越努力,越有好作品问世。

参考:
所谓“名画”,是指被大多数人认可其价值的画作。
而一幅画作从收笔到知名需要一个过程。

从内讲,即作品自身蕴含的美感,或所传达的信息鲜明程度,以及是否为当届审美人士广泛接受。
从外看,与画家自身知名度也息息相关,或者是否被意见领袖类人士所“认可”,这认可且不论是否出自内心,亦或出于商业利害关系,所以认可二字加以双引号。
然而,这内与外又是互相增值的过程,个中关系想必众友们不难理解,我就不赘余阐述。
事实上,绝大多数画家不“名”,作品自身问题无疑占大头比,但也不排除几种情况。
1、作品缺乏核心凝聚力如同作家写作,如果文笔没有特色,或者诸多文章五花八门,没有核心凝聚力,其很难吸引忠实的稳定读者,也就很难出大作,画家依如此。
我国自古有很多名家,画风是很固定的,或者其“名”的画 格调一致,像齐白石的虾,郑板桥的竹,徐悲鸿的马、李可染的牛,冯大中的虎。
2、美感滞后或超前于所在时代很多画家、作家生前作品没有得到广泛认可,生后若干年其作品才名声大噪。
非常典型的如印象派画家梵高,生前作品也是名不经卷,据称其本人还患有精神疾病,而2014年其《雏菊与罂粟花》在纽约苏富比以5,500万美金落槌,6,176.5万美元(约377,445,915元人民币)成交,买家为来 自中国的华谊兄弟董事长王中军。
3、没有展示渠道或欣赏的伯乐很多艺术家的出生都比较潦倒,难有机会将作品广泛展示,太多作家或作品终其一生都碰不到欣赏的伯乐,这也是其没有成名的关键因素之一。
话说现代画派代表之一的毕加索,初到巴黎谁都不认识他,身边只剩下了15个银币,而且其很长一段时间作品无人问津,此时他作出了人生中具有转折意义的一次策划。
在这之后的一个月中,整个巴黎的画廊老板都快发疯了。
每天至少会有一两
“谁是毕加索?
有谁看过他的画?
”人们按捺着激动的心情,四处打探着。
之后,毕加索带着他那些许久无法卖出的画出现了。
原来,毕加索用那15个银币雇了几个大学生,成功地将自己生涩的身份进行了掉转,从而使人们更早地欣赏到了他那天才的艺术才能。
其实,还有一个不是原因的原因——缺乏“炒作”。
如上毕加索的故事,也算是一种炒作。
当然,小编并不认可恶意炒作行为,但炒作俨然已成为艺术界(包括娱乐圈)心照不宣的成名方式之一。
那些动辄上亿的作品何以天价?
或许,只能光彩的说,“艺术”是“无价”的!最后,回到
所以,名家和名画很难界定谁先谁后,这是一个长时间相互增值的过程。
此时,我想到周星驰电影《唐伯虎点秋香》中一句台词,“我终于抢到唐伯虎的墨宝了!”......
参考:
作品和画家,二者的价值是互相影响的。
作品由画家来创作,可能从一开始的初出茅庐到累计一定名气需要一个很长的过程,但是这个阶段中,人是无法为画作增值的,只有尽心尽力创作出有价值、有思想的作品,才可以让别人看到画作的价值,进而体现作者的价值。
只有作者的价值提升,才能带动其余画作的价值提升。
画使人增加名气是必然,历史上名家很多,每个画家都有不只一个代表作,每个代表作都能为作者带来一定名望。
也几乎不可能出现那种仅靠一幅作品就能成名并且流传的画家,因为艺术说到底就是技巧和思想,只要一个画家在这两方面达到了一定高度,那他创作出的任何题材都具有一定的水平和意义,这是决定画作价值的基本因素,也是体现自身价值的必要途径和手段。
人的价值终究体现在人自己的手里,无论是钱还是名,都只是结果带来的附加品,而作品是作者向社会传达自身价值的重要媒介,只要这种价值得到社会的认可,那么他所创作出的作品,会源源不断的为他自身“增名”, 多数名家的价值是由最出色的代表作决定的。
所以随着某一作品的技巧水平或者思想水平提高,那画家的名气会越来越大,价格也会越来越高,形成良性循环。